21.12.13

Catalogue de l'exposition "Mythes en abîmes"

Actualité très dense pour Gilles Guias en cette fin d'année 2013 et le début 2014, puisque nous préparons l'exposition "Œuvres récentes - signature" qui aura lieu à la galerie du 21 janvier 2014 au 1er février 2014.
En attendant d'autres infos, je vous propose de jeter un coup d'œil sur le catalogue virtuel de l'exposition "Mythes en Abîmes"

Si vous ne visualisez pas le catalogue > Voir le catalogue de Gilles Guias - Mythes en abîmes

20.12.13

Vernissage de l'exposition "Mythes en Abîmes"

Exposition de Gilles Guias à ne surtout pas manquer "Mythes en abîmes" à la Commanderie des Templiers jusqu'au 23 mars 2014.
À noter aussi que Gilles Guias exposera à la galerie à partir du 21 janvier 2014 des oeuvres récentes et présentera le 23 janvier 2014 "La moustache inattendue", recueil de 50 oeuvres sur papier et 50 textes, aux Éditions Cynorrhodon - FALDAC dans la collection "dessin-poésie".





Exposition très émouvantes de Gilles Guias à la Commanderie des Templiers, à ne pas manquer.
Quelques images du vernissage, exposition jusqu'au 23 mars 2014.

Préparation d'une prochaine exposition avec Alberto Reguera,

Dîner onctueux chez Alberto Reguera
Et bientôt une nouvelle exposition à la galerie.


17.12.13

Bodo Baumgarten et Gudrun Von Leitner

Nous avons le regret de vous informer que le vernissage de l'exposition de Bodo Baumgarten et Gudrun Von Leitner est annulé en raison d'un retard d'acheminement des oeuvres.
L'exposition débutera demain mercredi 18 décembre et se terminera samedi 21 décembre.
Avec toutes nos excuses.

Olivier Nouvellet

16.11.13

Jean-Loup Cornilleau

" entre la poire et le fromage "
Toutes les oeuvres seront vendues a un prix unique : 70 euros


Mythes en abîmes : Gilles Guias à St Quentin en Yvelines

 Voici l'affiche de l'exposition "Mythes en Abîmes" qui aura lieu à partir du 11 décembre 2013, Commanderie des templiers à St Quentin en Yvelines.
Gilles Guias y présentera douze oeuvres relatives à douze grands mythes antiques et modernes. Vous y découvrirez par exemple le mythe de la caverne, les mythes greco-latin, les mythes des métamorphoses, mythes poeple, etc...
En regard à chaque toile, des peintures et sculptures de la collection Cynorrhodon FALDAC proposeront un autre regard.
Vernissage le 18 décembre 2013
Toutes les infos pratiques, cartons et affiches à la galerie.

À noter aussi dans vos tablettes, Gilles Guias présentera une série d'oeuvres récentes à la galerie à partir du 21 janvier 2014.


9.11.13

Fin de l'exposition de Bernard Crespin

" Ricordo "
Autoportraits
Polaroïds , grandes photographies noir et blanc et peintures à l'huile

2.11.13

Photos de l'exposition d'Irène Boisaubert

Irène Boisaubert a présenté lors de cette exposition, le  livre d'artiste "les vagues" de Virginia Woolf et des peintures, les "Tête brûlées".




22.10.13

William Chattaway, Gilles Guias, Anthony Verot...

Nouvel accrochage autour de Pierre Fichet , Colette Brunschwig , Pierre Buraglio , Frederic Benrath , Leon Zack , Christian Gardair , William Chattaway , Gilles Guias , Anthony Verot ........

16.10.13

Irène Boisaubert

Lors de cette exposition, Irène Boisaubert  présentera le  livre d'artiste "les vagues" de Virginia Woolf et des peintures, les "Tête brûlées".
Le dimanche après-midi 27 octobre.






A l'atelier de Didier Georges


28.9.13

Renate Kasper

Trois peintures de Renate Kasper lors de la dernière exposition


24.9.13

Installation des chiffons de Baptiste Raynal

Mise en place de l'installation des chiffons de Baptiste Raynal pour l'exposition de dimanche dernier

4.7.13

À l'atelier d'Alberto Reguera

Visite à l'atelier d'Alberto Reguera qui prépare de nouvelles expositions du côté de l'Asie.
Des précisions à propos de ces expos très prochainement sur le blog

27.6.13

Christine Chamson : vernissage

Beaucoup de monde au vernissage 

 "Légendes pour les Sidera" de Christine Chamson.

(Photo de Fred Le Cunff)

22.6.13

Légendes pour les Sidera de Christine Chamson

Christine Chamson expose une nouvelle série de 25 dessins au pen-painting, « dessins à la plume sur fonds de peinture à l’acrylique » qui modernisent le pen- painting flamand (dessins à la plume sur fonds de peinture à l’huile). Elle a intitulé cette série de technique mixte : Sidera

 
Sidera est un mot latin, le pluriel neutre de sidus-sideris : l’astre, l’étoile. On verra en effet des astres dessinés sur les feuilles de papier japon encadré ou marouflé sur toile.
Mais sidera est surtout un mot-clé de Vie secrète (1998) publié par Pascal Quignard. Sidera inscrit la série dans une chaîne de références culturelles et surtout dans l’histoire d’un parcours esthétique réflexif— celui très personnel de la peintre.
D’où quelques propositions de légendes pour ces Sidera :
La série de 2013 poursuit la quête de l’origine « des choses de la nature », menée depuis 1988 par la peintre, notamment accompagnée par la lecture de Lucrèce et de Ponge. (légende 1)
Tout être de la nature (pierre, végétal, animal) est issu des contorsions magmiques titanesques de l’astre orphique primordial (Le Protogonos du primus tempus, l’œuf ensoleillé matriciel). (légende 2)
En réalité, l’œil crée le monde extérieur. En réalité, les mots créent le monde extérieur. La série raconte aussi ce double et étonnant pouvoir de création des choses par l’homme. (légende 3)




Christine Chamson expose une nouvelle série de 25 dessins au pen-painting, « dessins à la plume sur fonds de peinture à l’acrylique » qui modernisent le pen-painting flamand (dessins à la plume sur fonds de peinture à l’huile). Elle a intitulé cette série de technique mixte : Sidera.
On légende des images : on explique en mots ce qu’on pense « devoir être lu » dans le vu. Dans la Rome antique latine, legendum, legenda : ce qui doit être lu. Dans un 21e siècle marqué par le relativisme épistémologique contemporain, legenda : ce qui peut être lu.
Legenda : c’était aussi à Rome un synonyme de fabula, la fable, le récit, l’histoire. Cette signification n’a pas péri avec les doutes philosophiques. Les légendes sont toujours et d’abord des récits. Le genre de la série picturale impose une durée à la vision et une progression différentielle. Les Sidera de C. Chamson contiennent un récit, une légende, qu’on peut tenter de déchiffrer.
Il est une autre légende, aussi suggérée par l’artiste. Sidera est un mot latin, le pluriel neutre de sidus-sideris : l’astre, l’étoile. Mais sidera est surtout un mot-clé de Vie secrète (1998) publié par Pascal Quignard. Sidera inscrit donc la série dans une chaîne de références culturelles et surtout dans l’histoire d’un parcours esthétique réflexif— celui très personnel de la peintre.
Je propose de déchiffrer ces légendes des Sidera de C. Chamson. 

Les sidera dans une histoire esthétique personnelle
L’œuvre entière de la peintre, mais surtout ses dernières séries, ... de terre surgiraient des arbres
(Nouvellet, 2010), ... de ce corps fabuleux (Nouvellet, 2011), Explosions intimes (Nouvellet, 2012)1, interrogent l’origine des choses de la nature ou la « gnature des choses », comme l’écrit Francis Ponge (1899-1988) relisant le De natura rerum du poète latin Lucrèce2. Ponge autant que Lucrèce inspirent l’artiste dans sa réflexion. Elle y réfère explicitement les trois séries citées, la première étant née d’un vers du De natura rerum3, les deux suivantes de la lecture du « Galet » de Ponge, paru dans Le Parti pris des choses (1942).
Pour ses séries de 2011 et 2012, C. Chamson reprend à Ponge sa légende de la naissance de la pierre et du galet : « Le galet [...] implique de la pierre une notion qui doit être justifiée. Qu’on ne me reproche pas, en cette matière, de remonter plus loin même que le déluge » 4. La pierre est née des spasmes de la terre alors encore lave, magma et titan sauvage5. Le poète français cite Hésiode, voire la cosmogonie orphique. De même que « Le galet » de F. Ponge propose, sous l’appât du motif-titre, l’histoire millénaire et mythique de la terre-Gaia, de même la série des « Galets » de l’artiste, titrée ... de ce corps fabuleux.
Dès 2011, la série picturale est donc légende, récit d’un devenir. Via Ponge, la peintre convoque explicitement la mythologie gréco-latine pour inviter le spectateur à reconnaître la narrativité de sa peinture. Ses « galets » racontent l’histoire du galet, l’histoire de la pierre, ou plutôt l’histoire de la terre-mère origine de tout être actuel. Les Explosions intimes de 2012 prolongent cette histoire, en plongeant plus profondément, au microscope, dans le magma matériel originaire, ou toujours, selon le patronage et les mots de Ponge, en plongeant plus profondément dans « l’épaisseur des choses »6, dans leur « épaisseur muqueuse, [dans leur] pulpe »7. Quittant alors la rotondité du galet ou de la terre vus de loin, suspendus dans l’abîme de l’origine, la peintre étale au spalter, en travers du papier ou de la toile, la matière volcanique oublieuse de la force centripète atomique qui la contenait en sphère.
C. Chamson reprend aussi à Lucrèce ses récits cosmogoniques matérialistes qui insistent surtout sur la poussée dynamique créatrice, sur le clinamen physique irrépressible qui fait soudain coaguler les atomes et jaillir les êtres du monde, arbres, animaux, humains... La série de 2010 ... de terre surgiraient des arbres met en scène cette virulence créatrice éruptive. En 2012, dans les Explosions intimes, Lucrèce se superpose massivement à Ponge (qui en appelait la référence) et permet à la peintre de reformuler un galet-planétaire-magmique plus ouvertement lucrétien, c’est-à-dire plus atomistique et cellulaire, plus éruptif, plus teinté de la mythologie dynamique de la physique archaïque.
Entre les séries de 2011 et 2012 et les Sidera de 2013, on perçoit maintenant une continuité et l’histoire d’un parcours esthétique. La terre, mère des « galets » et de toute chose de la nature, a commencé comme volcan, comme sidus, comme astre éruptif. Mais, au-delà de la terre titanesque et spasmique, il fallait interroger l’astre créateur, l’origine de l’origine, l’œuf orphique primordial (déjà abordé, en 2009, dans la série Protogonos). La rondeur de certains « Galets » de 2011 appelait (pour les rappeler) celle des sidera originaires. La rougeur de certaines Explosions intimes explicitait cette vision hyperboliquement dynamique et cinétique de la matière originelle et appelait de même une reformulation nucléaire plus radicale, sidérale.
Mais ce fantasme de remonter toujours plus loin vers l’origine, geste (psychan)analytique s’il en est, avait besoin d’une autre référence littéraire pour se clarifier : Pascal Quignard nourrit ce fantasme analytique toujours plus évident au fil de ses livres, Le Sexe et l’effroi (1994) et les divers tomes de Dernier Royaume (2002-2013), dont le 8e Vie secrète. Or cette origine de l’origine est toujours dérobée à la vue, qu’elle soit l’instant de notre naissance où nous sommes tombés de la vulve de notre mère ou plus en amont, l’instant du coït parental qui nous engendra. Cette origine invisible, mais brûlante dans son souvenir, sidère, constitue l’astre perdu et pourtant explicatif de notre présence. Ainsi se comprend que P. Quignard ait permis à C. Chamson de prolonger son interrogation de l’originaire. Les Sidera s’inscrivent donc dans la durée d’un questionnement autant esthétique que philosophique et poursuivent le récit personnel de cette enquête.
Autre lien entre les Explosions intimes et les Sidera : le motif de l’œil non déclaré par les titres ; motif clandestin ou motif secondaire ? Deux dessins de la série de 2012 superposent comme un œil à la rotondité terrestre cinétique. Ainsi que l’écrit Agnès Cousin de Ravel, « le cercle prend ensuite position, focalise le regard [...]. Vide ou saturé, [...] il devient un œil (Explosions intimes 15 et 16) »8. Deux sur dix- neuf : l’œil apparaît comme en incise infinitésimale. À l’inverse, dans les Sidera l’œil impose sa présence massive, se surimprimant à la rotondité des astres n°9, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19, (20 ?), (21 ?), 23 et 24, soit à plus de la moitié des pièces de la série. En 2013, l’œil devient immanquable : est-ce à dire qu’il serait le réel sujet de la série ? 

Sidera natalicia : les astres de l’origine
Nous parlons de « série » au singulier. En réalité les Sidera contiennent au moins deux séries
distinctes qui correspondent à deux campagnes de création nettement différenciées. L’outil de différenciation est précisément le motif de l’œil : dominant les dessins n°9 à 25, composés en 2013, il est totalement absent des pièces n°1 à 8, déclarées composées en 2012. Un autre motif se laisse reconnaître dans les œuvres de 2012 : aux n° 1,4, 5 et 6 et jusqu’au « sidera 10 » de 2013, sur ce fond sombre et rond, une tache blanche approximative, en forme de haricot ou de crevette, diversement positionnée — en bas à gauche (1 et 5), au milieu à droite (4), en bas au centre (6) —, évoque la présence d’un fœtus tel que peut le révéler une échographie utérine. Les carnets préparatoires de l’artiste confirment cette lecture. L’une des pages est titrée « Sidera natalicia : les astres qui ont présidé à la naissance ». La citation latine est de Quignard, dans Vie secrète9 qui l’emprunte à Cicéron et à son De divinatione, 2-91. Suivent deux dessins : l’un d’un fœtus dans son utérus, l’autre d’une pupille. La peintre a légendé ces deux dessins : « forme fœtale <--> un œil ».
Par les fœtus inclus dans les « sidera », C. Chamson figure la nature matricielle des astres et indique que le but de sa série n’est ni réaliste ni purement descriptif, mais mythologique et philosophique : tenter de représenter l’infigurable origine. Elle situe ainsi ses astres dans la chronologie cosmique la plus reculée : astres d’avant la naissance des hommes, d’avant la naissance de la terre, astres du temps proche du big bang moderne ou de l’œuf orphique archaïque grec. L’artiste, après P. Quignard, détourne alors la formule latine « sidera natalicia » de son sens astrologique (les astres du zodiaque qui influencent de leur lumière toute la vie du nouveau-né) pour un sens cosmogonique : les astres qui président à la naissance du monde, c’est-à-dire qui sont le siège (première valeur de sedere, dans prae-sedere), le lieu matriciel, où s’origine toute chose vivante.
Je viens d’évoquer l’œuf orphique brillant au milieu de la nuit primordiale, appelé tantôt « Phanès » (le lumineux), tantôt « Protogonos » (le né avant), dont sont issus les Titans (Gaia, Ouranos, Eros)
engendrant à leur tour le reste du monde (dieux, hommes, etc.). La peintre se réfère explicitement à cette cosmogonie grecque, chantée par Orphée, le célèbre prêtre de Thrace, quand elle sous-titre les dessins n°19 et 20 : « “Éclats nocturnes”, in Orphée, poème aux astres ». Ce chant est extrait des Hymnes, discours sacrés d’Orphée10, déjà parcourus, en 2009, pour la série Protogonos — que les Sidera de 2013 convoquent aussi en souvenir interpictural. Le motif du fœtus, lisible dans la rotondité de ses sidera, renvoie donc à l’œuf protogonique et permet à l’artiste de déclarer d’emblée le statut de ses astres : ils sont la figuration de l’origine la plus archaïque du monde ; ils sont sa figuration de cet invisible trop éloigné dans le passé, mais qui hante toujours notre mémoire; cette figuration est inspirée par ses lectures cosmogoniques, d’Orphée à Pascal Quignard.
Les sidera, ces astres volcaniques qui deviendront planètes refroidies, terres, pierre, galets, arbres, etc. accouchent certes de tous les êtres vivants connus, ... mais surtout de l’artiste. Dans la rotondité utérine des astres, nident des taches blanches fœtales mais aussi, à la périphérie, comme presque sortie, expulsée et née, la signature de « Christine Chamson »11. Pourquoi intégrer cette signature au motif ? Parce que le motif porte la peintre ; parce que le travail sur le motif fait naître la peintre comme peintre. Le tondo de 2013, numéroté « sidera 21 », explicite cette leçon : dans le cercle central lumineux, argenté, protogonique, on peut distinguer deux profils nettement humains. Le familier de l’œuvre de l’artiste reconnaît alors une citation de l’« autoportrait de 2004 » à l’utérus : la peintre s’était représentée de profil avec son compagnon, dos à dos, dans l’espace matriciel du tableau. En 2013, les profils sont strictement repris, mais face à face, dans l’espace utérin d’un astre originaire. Dans les deux cas, le motif originaire (utérus ou astre) accouche de l’artiste.
Mais, en 2013, dans le tondo n°21, le face à face des profils ajoute l’amour, Eros, à cette scène orphique. Cette disposition nouvelle hisse alors la peintre et son partenaire au statut mythologique des figures titanesques de Gaia et Ouranos qui engendrèrent le reste des êtres mondains. Une référence à Pascal Quignard clarifie cette métamorphose orphique du couple amoureux. C. Chamson sous-titre ainsi son tondo : « Une matière luisante les recouvre par laquelle ils commencent à irradier comme des astres nocturnes » (VS, p. 460). Les amants unis irradient de la lumière de l’œuf primordial. La conséquence de cette surimpression mythologique est capitale. L’artiste invite son lecteur à comprendre que ce ne sont pas seulement les sidera qui accouchent de la peintre et des choses de la nature, mais la peintre qui, telle la Gaia-Terre-Mère primordiale, accouche des sidera et des choses de la nature présentées dans ses séries

Sidera phénoménologiques : l’œil crée les astres
Ce renversement correspond au coup de force de la phénoménologie et de la poésie. Justement, le
poète Francis Ponge, tant lu par C. Chamson, le formule avec netteté, quand il déclare : « Nous créons le monde extérieur »12. Le « nous » désigne non seulement la communauté des poètes, mais tout humain en tant qu’il fait exister complétement « les choses muettes » de la nature, en les distinguant les unes les autres du fouillis originaire, en les nommant, en les marquant de l’empreinte de mots. Revenons à la signature de la peintre, incluse dans la périphérie des sidera13. Une deuxième leçon phénoménologique — ou poétique (au sens où poésie vient du grec poiein, « créer ») — peut alors être induite : l’artiste n’est pas seulement accouchée par son motif, mais elle le marque de son empreinte. Elle le remodèle, voire modèle l’image qui le rend accessible à l’esprit. La série des Sidera raconte donc aussi l’histoire de la création des choses du monde extérieur par le regard de la peintre. C’est sa troisième légende.
Le tondo n°21 confirme cette lecture. Des profils peints dans l’« Autoportrait à l’utérus » (2004), il ne reste que les yeux : l’œil du profil de droite, l’œil du profil de gauche. La peintre-Gaia, future accoucheuse du monde, est d’abord œil. Cette focalisation réalise une métonymie (la partie pour le tout) et permet à C. Chamson d’énoncer visuellement la leçon pongienne des Pochades : de cet œil naîtra le monde à venir, le monde extérieur. Au delà de ce tondo, la série de 2013 clarifie la place fondatrice de l’œil, à l’origine de toute chose ou plutôt à l’origine de la possibilité pour toute chose d’exister-à-l’attention-de-la-peintre ou à- l’attention-de-tout-humain. Les sous-titres des dessins n°15 et 16 confortent cette lecture. L’artiste les légende ainsi : « Sidera natalicia (n°15) ou l’œil II » (n°16) ». Le « ou », ici inclusif, pose une équivalence : l’œil est l’astre originaire. L’œil de la peintre est l’astre qui engendre toute chose. L’œil de la peintre est l’utérus où nide le fœtus des choses nouvelles. Une fois l’importance épistémologique de l’œil reconnue, s’explique la prolifération des yeux, et surtout du motif sphérique de l’iris cernant la pupille, dans les

dessins n°9 à 25 de 2013. Par la répétition, l’artiste ancre visuellement cette équation : la rotondité de l’œil est rotondité utérine, grosse du fœtus du monde.
Il reste à se demander ce qui a pu permettre à C. Chamson de prendre conscience du statut créateur de l’œil et de manifester aussi clairement cette prise de conscience. La référence à Ponge ne suffit pas. Familière de cette poésie depuis 1988, l’artiste ne semble pas avoir intégré cette promotion phénoménologique et poétique du regard humain, pourtant très tôt énoncée par le poète, dès les « Pages bis» de 1941 parues dans les Proêmes14 et accompagnant la publication grand public, en poésie Gallimard, du Parti pris des choses. La lecture de Vie secrète de Pascal Quignard explique cette clarification et a permis à la peintre de dépasser radicalement les propositions picturales originaires formulées dans ... de ce corps fabuleux et Explosions intimes.
Revenons au titre de la série, Sidera, inspiré par les pages 166 et 167 de Vie secrète. Selon une étymologie poétique (caractéristique de l’écrivain), P. Quignard relie les sidera-astres à la sidération, à la fascination et donc à la vision : « Considerare c’est examiner ensemble l’ensemble des sidera (ou des co- sidera). Si considerare veille, guette, surveille, desiderare cesse de voir. Le desiderium a à voir exactement avec cela : des astres qui brillent par leur absence. [...] Desiderium [...] s’articule dans le non-regard qui tient l’homme ». Ces pages ont permis à C. Chamson de passer des étoiles au regard. Le titre, Sidera, traduit ce saut : il annonce un motif référentiel (des astres, en effet reconnaissables), mais surtout un motif épistémologique : l’œil qui permet de voir ces astres dans leur présence (pour les considérer) ou dans leur absence (pour les désirer).
Tout au long de Vie secrète, l’écrivain insiste sur cette fonction de l’œil phénoménologique, c’est-à- dire créatrice-d’existence-pour-l’esprit. La peintre se réfère explicitement à ces réflexions, en sous-titrant le «sidera 13» par«l’œilI» et le «sidera 14» par ces mots:«Ce sont des fantasmes sortant de la noirceur du ciel comme des bêtes sortaient des crevasses pariétales dans une nuit comparable sinon encore plus ténébreuse » (VS, 176). L’œil qui parcourt les parois des grottes invente (trouve autant qu’il façonne) les bêtes qu’il y voit. L’artiste fait sienne cette vérité complexe de l’humain rappelée à la même page par P. Quignard : « Compliquée est la vie propre aux hommes parce que double est leur source. Biologique et culturelle. Sexuelle et linguistique ». Résumons : biologique et linguistique. Reformulons : vie de toucher brut, aveugle, indifférencié et de conception intellectuelle distanciée, visuelle ou verbale. Glosons : compliquée est l’existence propre des choses-pour-les-hommes, faite de présence brute, muette, aveugle et d’images abstraites picturales ou verbales.
*
Les Sidera de 2013 mettent donc en scène le récit de cette prise de conscience épistémologique : le regard humain — qui analyse l’étendue primitive — crée le monde extérieur. C. Chamson ne peint pas des sidera, mais les invente. Or, pour rendre plus manifeste le statut matriciel de l’œil (humain autant qu’artiste), la peintre ne se contente pas de superposer à la sphère des astres celles de l’œil : elle inclut les uns dans l’autre. Dans plusieurs dessins, la nuit des pupilles contient des lueurs comme d’étoiles (n°9 ou 17), des embryons (n°13), des profils animaux (n°10), humains (n°21), végétaux (n°25), etc., soit le monde entier dont elle va accoucher.
L’œil créateur découpe et accouche des formes, mais découpe d’autant mieux qu’il nomme. Comme l’expose P. Quignard aux pages 166-176 de Vie secrète, l’œil crée les choses, mais les mots aussi créent les choses pour l’homme. À nouveau, C. Chamson fait sienne cette leçon. Dans les carnets préparatoires aux Sidera, elle note : « En 2013 que tout tourne rond ». Suit un collage de citations : «“La nourriture des astres”, vers 233, Lucrèce, De rerum natura » ; « Puis cette grotte qui est une vieille mâchoire donne asile au monde du langage », extraite des Désarçonnés de P. Quignard15. L’artiste nous enjoint de superposer aussi à la rotondité de l’astre et de l’œil celle de la cavité buccale où, avec les mots qui les nomment, naissent les choses. Or la peintre met en scène cette vérité linguistique, notamment dans les 8 premiers dessins réalisés fin 2012. Dans le n°3, par exemple, si l’on scrute à la loupe le détail des traits composant le contour sphérique des astres utérins, l’on découvre, derrière les tortillons tournicotés, comme les signes d’une écriture perdue, comme les lettres d’un alphabet illisible rappelant les alphabets oubliés de Cy Twombly. Dans ces lignes tordues, l’on déchiffre parfois même un mot (airs, etc.) en plus de la signature de la créatrice. Les astres de C. Chamson sont donc aussi des astres de mots, issus d’une langue inaudible, soit parce que morte depuis longtemps, soit parce que trop nouvelle, mais proposant de réciter à nouveau le texte de notre origine lointaine, perdue.


Bénédicte Gorrillot, Université de Valencienne



1 Voir les textes accompagnant ces expositions : B. Gorrillot, « C. Chamson : ... de terre surgiraient des arbres (Lucrèce) » (inédit) ; et sur URL : http://www.galerieoliviernouvellet.blogspot.com , B. Gorrillot, « De F. Ponge à C. Chamson : le travail du Galet », blog archives 2011; A. Cousin de Ravel, «C. Chamson : “explosions intimes”, Le Galet (Ponge ) », blog archives 2012. Les séries sont visibles sur URL : http://www.behance.net/christine-chamson
2 En 1971, dans La Fabrique du pré (voir F. Ponge, Œuvres complètes, II, Paris, Gallimard-Pléiade, 2002, p.480).
3 Lucrèce, De natura rerum, livre I, vers 187.
4 F. Ponge, « Le Galet » (1928), Le Parti pris des choses suivi de Proêmes, Paris, Gallimard-Poésie, 1991, p. 92. (volume ensuite référencé PPC- PR)
5 Voir ibid, p. 93.
6F. Ponge « Introduction au Galet » (1933), PPC-PR, p. 176.
7 F. Ponge, « La Mounine » (1941), La Rage de l’expression, Paris, Gallimard-Poésie, 1992, p. 214 
8 A. Cousin de Ravel, art. cit., 2012.
9 P. Quignard, Vie Secrète, Paris, Gallimard-NRF, 1998, p. 167. (ensuite référencé VS) 
10J. Lacarrière, op. cit. Paris, édition de l’Imprimerie Nationale, 1995, p. 49.
11 Par exemple, signature très visible à gauche, en haut, dans le « sidera n°3 ».
12 F. Ponge, « Pochades en prose » (1947), Méthodes, in Le Grand Recueil (1961), Paris Gallimard, 1977, p. 49.
13 A l’exception du « sidera n°14 » signé au dos. La raison est technique : « Dans la noirceur, il n’y avait pas moyen de signer sans s’imposer trop ouvertement au regard » (C. Chamson, « Mail à B. Gorrillot », 19 juin 2013).
14 « La beauté de la nature est dans son imagination » (PPC-PR, p. 198). 15 P. Quignard, op. cit. Paris, Grasset, 2012, p. 248.


20.6.13

31.5.13

Ce soir à l'atelier de Gilles Guias

Gilles Guias avec le magnifique recueil de Georges Coppel et Didier Georges

27.5.13

Alberto Reguera, "The Poetics of Space"

Ce soir avec Alberto Reguera lors de son exposition organisée par l’association Manifesceto, en partenariat avec l’Ecole Supérieure du Commerce Extérieur au campus Eiffel 1 de l’ESCE.

> The Poetics of Space

 
Horaires
Exposition du 28 mai au 14 juin 2013 dans les locaux de l’Ecole Supérieure du Commerce Extérieur.
Ouvert du Lundi au Vendredi de 8h30 à 20h. Le samedi de 8h30 à 15h. Fermé le dimanche.

Renseignements pratiques: 
ESCE- Campus Eiffel 1: 10, rue Sextius Michel – 75015 PARIS
Accès
Métro : ligne 6 : Bir-hakeim ou Dupleix, RER C : arrêt Champs de Mars, sortie Bir-hakeim
Bus 42 : arrêt Théâtre, Bus 70 : arrêt Pont de Grenelle, Bus 69 : arrêt Champs de Mars

Portrait

Chez Hélène Villers travail pour le portrait

23.5.13

Marie-Claude Bugeaud et Jean-Loup Cornilleau

Vernissage de Marie-Claude Bugeaud et Jean-Loup Cornilleau le mardi 28 mai 2013 à partir de 18h



17.5.13

Accrochage de groupe a la galerie

Avec : Bozzolini
          Leppien
          Deyrolle
          Leon Zack
          Pierre Buraglio
          Mortensen
          Huguette Arthur Bertrand
          Chattaway
          Guias
          Colette Deble
          Didier Georges
          Helene Villers
          Alberto Reguera
          Rosine Lehmans
          James Pichette
          Jean Philippe Baudry
          Philippe Boutibonnes
          Jean-Christophe Philippi
          Beatrice Guichard
          Anthony Verot

11.5.13

Didier Georges demain de 15 à 19 heures


Accrochage de l'exposition de Didier Georges demain de 15 à 19 heures

8.5.13

Exposition et signature, Didier Georges et Georges Coppel

À l'atelier de Didier Georges pour le choix des oeuvres pour la signature du livre " tableaux de Didier Georges chez Olivier Nouvellet " Écrit par Georges Coppel aux Éditions l'Oeil du Griffon.
Dimanche 12 mai de15 a 19 heures


4.5.13

Tableaux de Didier Georges chez Olivier Nouvellet

Vernissage le dimanche 12 mai 2013.
"Tableaux de Didier Georges chez Olivier Nouvellet"
De Georges Coppel aux Éditions L'œil du Griffon.
En présence de l'artiste et de l'auteur

18.4.13

Canapé d'atelier

Ce soir à l'atelier de Gilles Guias

Bernard Messing " Têtes souvent varient "

Exposition dimanche 21 avril 2013
De 15 heures à 19 heures
Bernard Messing
" Têtes souvent varient "
Oeuvres sur papier et objets

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