Galerie Olivier Nouvellet

18.3.09

Oeuvres sur papier: 18 artistes des années 50

Baltazar, Benrath, Bertrand, Brunschwig, Debré, Degotex, Fichet, Grenier, Laubies, Marfaing, Tal Coat, et Zack sont les 18 artistes présentés à la Galerie, encore jusqu'au 21 mars.

15.1.09

Dominique Bollinger : photographies

La photographie : Questions de regard.

1. Celui d’un enfant dans le Sud de l’Italie : Nicolas, Alberobello, 1999

2. Celui d’adolescents dans le bus à Madrid : Laetitia, Madrid, 2007

3. Celui d’une affiche publicitaire à Rome : Piazza San Giovanni, 2007

4. Celui d’un spectateur à la corrida à Séville : Plaza de Toros, 2007

5. Celui d’une touriste dans une église à Rome : Santa Maria del Trastevere, 2004

6. Ceux de touristes photographiant au Louvre : Laetitia au Louvre, 2005

Merci à Dominique Bollinger de nous faire partager ces magnifiques photographies et ces traductions de réflexions de 2 photographes américains que voici :

« J’aime à penser que la photographie ce sont 2 actes de respect. Le respect pour elle-même en la laissant faire ce qu’elle fait de meilleur, c'est-à-dire décrire. Et le respect pour le sujet en le décrivant comme il est. Une photographie doit être responsable des deux. Je photographie pour voir à quoi les choses ressemblent une fois photographier. »

Garry Winogrand

« Le silence est, après tout, le contexte pour l’appréciation la plus profonde de l’art : les seules évaluations importantes, sont à la fin, personnelles, intérieures à chacun de nous. »

Robert Adams « Beauty in photography » 1996

« La photographie c’est de savoir ce qui peut se produire dans le cadre. Lorsque vous mettez quatre bords autour de certains faits, vous changez les faits. »

Garry Winogrand.

Pour voir le site de Dominique Bollinger >

28.12.08

Gilles Guias, graveur du virtuel: un texte de Louis Doucet

Voici un superbe texte de Louis Doucet sur la recherche numérique de Gilles Guias liée au epaper.

Gilles Guias, graveur du virtuel

Dans ses œuvres sur e-paper, Gilles Guias transpose l’art de la gravure en taille douce, technique ancestrale, dans cet univers virtuel qui caractérise le début de notre XXI^e siècle.

Les parentés formelles sont, en effet, nombreuses entre l’écran d’un lecteur d’e-paper et une estampe au burin ou à la pointe sèche. Tout d’abord la dialectique noir-blanc, commune aux deux techniques, dans des traits incisifs, inflexibles, distanciés par l’intermédiaire de l’outil et de la résistance du métal ou de la palette graphique. La spontanéité qui caractérise le dessin ou la lithographie est ici contenue et endiguée par l’exercice d’une technique lentement maîtrisée et par un matériau qui résiste et contrarie la fluidité naturelle du geste. Le format, ensuite, réduit, presque précieux, mis en valeur par de grandes marges en réserve, fait de ces deux types d’artefacts des objets de lente délectation, à savourer dans l’atmosphère d’un cabinet de curiosités, à l’opposé des cimaises grandiloquentes de nos musées organisateurs de spectacles. La notion d’état, enfin, renouvelée par l’e-paper. Un seul subjectile permet de visualiser, en quelques minutes, les étapes successives de la pensée et du geste de l’artiste, ce qui, pour l’antique amateur d’estampes, pouvait constituer la quête d’une vie.

En 1935, Walter Benjamin, dans son essai L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, constatait la perte de l’aura de l’œuvre d’art, conséquence de l’avènement des techniques et moyens de reproduction de masse que sont l’imprimerie, la photographie et le cinéma. Soixante-dix ans plus tard, Gilles Guias recourt à des moyens de diffusion et de reproduction de masse pour redonner à l’œuvre sa vibration originelle, incitant à une communication quasi mystique, à l’instar des icônes des églises orthodoxes. La multiplication n’est plus, ici, synonyme de désincarnation et de perte d’autonomie, mais vecteur d’affirmation d’une très matérielle identité.

Louis Doucet, décembre 2008